Carlos Aguirre
Pianista, compositor, arreglador y cantante. Es uno de los más talentosos músicos de su generación y colaborador de artistas de Brasil, Uruguay, Perú y Chile. Ha compuesto piezas para piano basadas en ritmos y formas argentinas y latinoamericanas. Además, ha compuesto música para piezas teatrales y cortometrajes. En su sonido aparece el uso de nuevas armonías para el género popular.
Cecilia Zabala
Guitarrista, cantante y compositora, sus versiones del repertorio tradicional y su música original llevan la marca de sus múltiples influencias: folklore y tango, sí, pero también jazz y bossa nova. Su técnica destacable está al servicio de una interpretación que no desdeña la sobriedad entre sus virtudes.
Dora Brown
Cantante de rock con gran influencia tanguera. Su primer disco mezcla el sonido del bandoneón con el dub, la electrónica y la canción pop. Participa en bandas alternativas del circuito y fue uno de los invitados al Festival de Tango de Buenos Aires, en 2007.
Ezequiel Finger / Finger Troupe
La música del vibrafonista y compositor Ezequiel Finger lleva la impronta melancólica de las grabaciones del sello ECM, así como referencias a Sonny Rollins, Steve Swallow y Charlie Mingus. Sus composiciones muchas veces parten de ritmos autóctonos y remontan alto vuelo jazzístico.
Franco Luciani
El armoniquista rosarino Franco Luciani retoma y actualiza el legado de Hugo Díaz, pionero del instrumento en el folklore criollo y en el tango. El universo rural y el urbano conviven en su repertorio. Al abordaje singular de temas tradicionales comienza a añadir su propia producción como compositor.
Gustavo Mozzi
Tango, milonga, murga, candombe, los géneros populares del Río de la Plata, reelaborados por una mirada personal que atraviesa también otras tradiciones musicales, son los materiales con los que el compositor y guitarrista Gustavo Mozzi construye el sugestivo relato instrumental de una Buenos Aires insomne.
Karamelo Santo
Originario de la provincia de Mendoza, el Karamelo Santo es un exponente vernáculo de la explosión del rock latino de los 90. Su repertorio se basa en un catálogo de ritmos latinoamericanos revisados con energia punk, mensaje contestatario y buenos arreglos de vientos, en un ejercicio de regionalismo (crítico) de proyección internacional.
La Manzana Cromática Protoplasmástica
Entre influencias de Hermeto Pascoal, del free jazz, de Stravinsky, de Debussy, de la música contemporánea y de los dibujitos animados de Warner, esta delirante orquesta de culto propone, con actitud roquera y un show de puesta teatral, una relectura cósmica de ritmos latinoamericanos: del reggae al huayco, en el tren de la vía láctea.
Laura Ros
Cantante porteña, hija del reconocido músico de chamamé Antonio Tarragó Ros, incorpora aires folklóricos a un concepto pop, utilizando ambientaciones acústicas, samplers y bellas melodías. En su primer disco, Del Aire, obtuvo el elogio de la prensa especializada gracias a una refinada interpretación y a una relectura moderna de la música popular.
Leonardo Martinelli
Músico experimental formado en la música electro acústica, en el jazz, en el rock y con sabor folklórico. Su técnica de composición es el copy-paste, la cual se basa en la utilización de objetos domésticos — platos, cucharas, sonidos de teléfonos y elementos de la tecnología — combinados con instrumentos tocados de manera aleatoria. Recibió el premio LEA a la mejor producción electrónica en 2007. Con su alter ego Tremor sube a los escenarios para trazar un viaje electrónico por la música de raíz.
Liliana Felipe
Mordaz y revulsiva, desopilante y conmovedora, esta cantautora pianista cordobesa radicada en México mantiene con Argentina un lazo indestructible: hunde las raíces de su propia expresión en un territorio de origen que, aunque pasen los años y se mesticen los ritmos, sigue doliendo y latiendo en su lírica.
Liliana Herrero
Su estilo a contrapelo de las interpretaciones tradicionales rompe las convenciones. Apadrinada por músicos de rock como Fito Páez, la cantante entrerriana hace una relectura de clásicos de la canción popular argentina y latinoamericana, lo que le ha permitido difundir dicho repertorio a nuevos públicos. Es, además, una intelectual del género que produce pensamiento sobre la estética folklórica.
Lisandro Aristimuño
Cantautor nacido en Viedma (1978), provincia de Rio Negro, utiliza elementos del pop y sonidos regionales, con guitarras eléctricas, samplers y loops. Su primer disco solista, Azules Turquesas, fue elegido disco revelación del año por la revista Rolling Stone en 2004. Se mudó a la cosmopolita Buenos Aires, en donde grabó tres discos y proyectó su carrera a otros países limítrofes como Uruguay.
Ricardo Vilca
Docente, guitarrista y compositor humahuaqueño. Su figura es legendaria en todo el NOA. Sus obras instrumentales y andinas se tocaron en los más diversos ámbitos, desde el Teatro Colón hasta festivales de rock en grandes estadios de fútbol. Nunca se fue de su Humahuaca natal, y temas de su autoría, como Guanuqueando, se cantan en las escuelas junto con el Himno Nacional argentino.
Los Hermanos Núñez y Ruiz Guiñazú
Este trío de bandoneón, guitarra y percusión fue durante años el grupo acompañante del conocido acordeonista Chango Spasiuk. En 2006 comienzan un proyecto instrumental como trío y tocan distintos ritmos de la Mesopotamia, como el chamamé, la polca y el baión. La increíble técnica de estos músicos y su sensibilidad regional les ha valido el reconocimiento de públicos de otros géneros.
Los Umbanda
Con orígenes en el reggae-rock, Los Umbanda han ido perfeccionando una fórmula de hibridez capaz de tamizar con (power) dub una milonga. En esa síntesis de tradición y modernidad, se destaca el aporte de Chávez, el productor más importante de la escena emergente, que añade capas de sonido a un collage latino y psicotrópico.
Luna Monti y Juan Quintero
Este dúo instrumental vocal trabaja específicamente sobre nuevos arreglos del cancionero popular, rescatando antiguas coplas anónimas o revalorizando autores regionales, como Chivo Valladares, Juan Falú, Pepe Núñez y José Oyola. Con un sonido criollo, que prioriza la belleza instrumental de la guitarra y las armonías a dos voces, este conjunto es uno de los más novedosos de la escena actual.
Marcelo Fabián
A partir de riffs de teclados baratos y de clichés de la cumbia industrial fusionados con beats electrónicos, el productor Marcelo Fabián se posiciona como uno de los artistas emergentes más interesantes del colectivo Zizek, que lleva de viaje por el mundo el sonido de la bailanta, pero en formato rave.
Narcotango
Grupo electrónico liderado por el pianista Carlos Libedinsky. Una de las formaciones más interesantes del llamado tango electrónico, que combina climas del ambiente y trip hop con el pulso urbano y la atmósfera de la Buenos Aires actual. Han realizado giras por Europa y tocan en las milongas porteñas. En su sonido se escuchan el bandoneón y los beats electrónicos.
Orozco/Barrientos
El dúo formado por los mendocinos Tilín Orozco (guitarras y arreglos) y Fernando Barrientos (voz y letras), se dio a conocer en el festival de Viña del Mar, tras obtener el primer premio (Gaviota de plata) a la mejor canción folklórica, con su tema Pintadita. Con su sonido acústico, donde predominan los ritmos cuyanos (tonada, cueca, gato ), y una lírica sugerente con influencias del rock argentino, lograron una síntesis de la tradición y el futuro. Sus dos discos Celador de sueños y Pulpa fueron producidos por Gustavo Santaolalla.
Pablo Dacal y La Orquesta de Salón
Cantante y compositor, recuperó la estética de la música de salón de los años cincuenta para darle nuevos aires a canciones pop y temas del repertorio popular argentino. Con su Orquesta de Salón, en cuya música prevalece un sonido acústico, editó los elogiados Trece Grandes Éxitos (2005) y La Era del Sonido (2007).
Rosal
Con un respeto a rajatabla por el formato canción, una delicada atmósfera beatle, coqueteos vintage, exquisitos arreglos de guitarra y alguna sonoridad jazzística, el sexteto de la cantante y compositora María Esquiaga entrega una lectura delicada y refinada del pop, llena de calidez y buen gusto.
Semilla
Atravesados por las variables del folklore y del rock por razones de sensibilidad y generación, los integrantes de Semilla asumen el riesgo y la libertad creativa de la fusión. Los gestos y procedimientos del rock operan en su música criolla, infundiéndole un vigor poco frecuente, y tienden un puente entre los dos géneros musicales.
Sonia Possetti Quinteto
Pianista y compositora de extracción tanguera, su desarrollo como intérprete y creadora, en dúo con el violinista Damián Bolotin o al frente de su propio quinteto, se aleja de las formas cristalizadas del género para sumergirse en un lenguaje personal, sin renunciar a la contemporaneidad ni a la identidad.
Tomás Lipán
Es uno de los más fieles representantes de la música y del repertorio de la zona de la Quebrada de Humahuaca, región limítrofe con Bolivia. Zambas, carnavalitos, huaynos y otros ritmos populares forman parte de esa auténtica expresión regional. Nació en Purmamarca, fue pastor de ovejas, integró la banda de sikuris de su pueblo y llegó a los escenarios más importantes del país con su voz profunda de los cerros.
Verónica Condomí
Cantante y compositora. Su estilo cruza el folklore contemporáneo con temas anónimos populares. Fue integrante de notables grupos, como Músicos Independientes Argentinos (MIA), y de la MPA, en los ochenta, que revolucionó el género popular. Su disco solista con Ernesto Snajer y Facundo Guevara continua en esa exploración de las raíces con nuevas sonoridades.
La ficha técnica completa sobre los artistas intérpretes que intervienen en cada surco de la presente antología, puede encontrarse en:
www.itaucultural.org.br